La recomendación semanal: Midori: Shoujo Tsubaki.

Ficha Técnica:

• Nombre: Midori: Shoujo Tsubaki

• Tipo: Película

• Género: Ero-Guro, Horror, Histórico

• Estudio: N/A (Basada en el manga creado por Suehiro Maruo)

• Año: 1992

• Capítulos: 1

Sinopsis:

La historia de la bella y joven Midori es una historia de amor imposible, pero también un cuento que narra el viaje-descenso de una niña de tan sólo 12 años de edad a través de un festín de horrores. Ella ha huido de la casa de la madre, tras el abandono de su progenitor y llega a formar parte de la troupe de un circo de freaks, el circo es presentado nuevamente como un reflejo aumentado de lo monstruoso, de la desmesura física de seres desgraciados que se muestran como espectáculo de feria y que cuestionan la norma, evidenciando a la carne como un elemento protagónico.

Mancillar la inocencia, destruir la belleza y magrear lo perfecto son algunos de los temas predilectos de la perversión mundial, así como también de las viñetas de Maruo que narran sin piedad el descenso de su personaje.

Wataru:

En lo personal recomiendo ésta película para aquellas personas que buscan algo diferente y poco convencional que se distingue claramente de las típicas temáticas y animaciones comunes del gore. En lo personal éste tipo de animación antigua al estilo del manga antiguo (1900) que muestra un poco de la cultura japonesa, no cómo el que actualmente se conoce me gusta mucho. En la película existe el alto contenido de malformaciones en el cuerpo y escenas que para muchos tal vez serian asquerosas, en la película se muestra la crueldad del hombre y lo violento que es. La película es recomendada para mayores de edad, en lo personal no soy mayor de edad y vi la película, esta recomendación de mayores de edad es por el contenido sangriento que tiene ya que para muchos si sería algo fuerte el ver viseras. Existe un contenido gore que ciertamente es bueno, aunque más bien considero que para muchos la parte fuerte no es lo sangriento sino lo cruel que puede ser para muchos la manera en que sucede. Un alto contenido de sangre no tiene la película pero las pocas escenas son ciertamente buenas, lo que si contiene es la parte erótica en que se muestran desnudos y escenas sexosas conjugadas con violencia. Me gustó ésta película, todo lo que sucede en la película obviamente no me gustaría que ocurra en la realidad es sólo un película, me considero muy humana y si recomiendo verla para aquellos que se interesen en conocer algo diferente dentro de éste género y que es rescatable.

Calificación: 8/10

Ginji:

En la actualidad el género gore se ha vuelto bastante popular entre los nuevos fanáticos; ya sea por la incursión de tintes románticos, la intromisión del fanservice o bien por que el género se ha suavizado en últimas fechas. Debido a esto, obras de alta crudeza visual raramente cruzan la brecha entre manga y anime, o mejor dicho sólo una obra lo ha hecho. Midori Shoujo Tsubaki es en pocas palabras una obra de culto para todos aquellos amantes del guro.

A lo largo de los ¾ de hora, la idea original de Maruo se plasma fielmente, no sólo en el diseño y ambiente, sino también en el argumento, brindándonos un festival de la carnicería, y por ende, una obra perturbadora para la gran mayoría de los fanáticos, ya que rompe con cualquier indicio de dignidad humana y moralidad. Además, como un lector fiel de este señor me gusta especialmente esta obra, debido a que conjuga con genial maestría su típica crudeza visual con la seguidilla de infortunios (tanto físicos como psicológicos ), que poco a poco van destruyendo a nuestra virginal protagonista y que culminan con un sublime y amargo desenlace, muy propio del repertorio inmisericorde de Maruo.

Por último ésta es una obra muy recomendable para aquellos que desean iniciarse en el género, pero por ningún motivo apta para aquellos que no tienen estómago o un criterio amplio capaz de soportar toneladas de amoralidad.

Calificación: 10/10

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La recomendación semanal: Elfen Lied.

Ficha Técnica:

• Nombre: Elfen Lied

• Tipo: Serie

• Género: Gore, Drama, Psicológico, Sci-Fi, Romance

• Estudio: Arms

• Año: 2004

• Capítulos: 13

Sinopsis:

Elfen Lied es un anime dirigido por Mamoru Kanbe basado en el manga del mismo nombre creado por Lynn Okamoto. Nos cuenta la historia de los diclonius, la siguiente mutación o evolución del homosapiens. Tiene escenas de desnudos, gore, violencia física y psicológica. La historia se basa especialmente en el personaje de Lucy/Nyuu, una diclonius abandonada por sus padres humanos al nacer, y despreciada constantemente gracias a sus cuernos por los demás humanos. Esto la lleva a despreciar y matar a cuanto ser no-diclonius encuentre, hasta que conoce a Kōta, un humano, y la vida de ambos cambia para siempre.

Juusan:

Me pareció una serie interesante al principio, pero al final no me pareció tan buena, pareció mas solo una excusa para tener Gore en exceso, me pareció una serie que avanzaba bastante bien, y en ningún momento sentí que estaba aburrido o enfadado de la serie, la animación fue buena, podías ver completamente lo que pasaba durante las peleas, los poderes de los Diclonius me parecieron interesantes, y creo que hubiera sido mejor si hubiéramos visto mas de ellos, todos los personajes humanos, excepto el padre de Nana, me parecieron inútiles, ninguno de ellos era realmente importante, y la mayoría del tiempo solo estorbaban, los únicos personajes que me pareció que tuvieron desarrollo fueron los Diclonius, especialmente Lucy, la música estaba bien supongo, el OP era muy bueno. En fin, recomiendo esta serie, aunque realmente no es tan buena.

Calificación: 6/10

Jefe Maestro:

Elfen Lied no tiene nada que no hayamos visto antes, pero la singular combinación de sus componentes nos da una historia interesante, un posible apocalipsis, la lucha entre el bien y el mal, encarnados ambos en una sola persona, también rasgos de la vida cotidiana, el quehacer hogareño y hasta hombres en batas de laboratorio realizando diabólicos experimentos, todo eso es Elfen Lied.

La animación es excepcional, sobre todo en el detalle de la sangre, la cual no se escatima en esta serie, y en las escenas de lucha, aunque sus personajes no cuentan con nada para destacar, de un diseño mediocre, pero de algunas maneras simpáticas con una creciente evolución a lo largo de la historia. Algo para destacar son los escenarios, recreaciones fieles del lugar real en donde se desarrolla la historia, la ciudad de Kamakura, situada a unos 50 km al suroeste de Tokio.

El sonido de Elfen Lied no destaca pero cumple, su opening sobre todo, aunque en cierta forma, al espectador que no conoce la serie, el opening lo condiciona a esperar algo determinado.

Resumiendo Elfen Lied es una historia con altos y bajos, muchos guiños en diversos temas como psicología geología, música, historia, pintura y la cuenta sigue, mas allá de la flaqueza de algunos de sus componentes, es una serie para tener en cuenta.

Calificación: 9/10

Phanny Winkz:

Cuando me recomendaron ver Elfen Lied, me aseguraron y re-confirmaron que me haría llorar y me traumatizaría. Sólo me quedo pensar que quizá yo era una amargada o cerrada sin sentimientos, porque el Anime no me causo nada y rara vez me sorprendió. Creo que es una historia que deja algunas cuencas en la trama, la animación es buena sin embargo he visto mejores, pero no me enfocaré sólo en lo malo, pues se puede disfrutar en varios sentidos, la música es bastante buena, así como el triste pasado de los personajes puede degustar a tu mente por su psicología, si no eres muy exigente o escéptico claro.

En cuanto al Gore, que es precisamente el género de Elfen Lied, le encontré mucha exageración en referencia a desmembramiento y sangre, aunque la trama psicológica sobre los personajes está bien redactada y puedes llegar a tomar un gran cariño por Lucy. Si eres una persona sensible que busca sorprenderse, Elfen Lied puede ser lo tuyo.

Calificación: 8/10

Ginji:

Elfen Lied es una de esas obras con las que no se puede estar a medias tintas. Por mi parte no voy a negar que esta sea una de esas obras que me hace revolver el estómago, y no lo digo por su pseudo crudeza visual, si no por la forma en que minuto a minuto se va masacrando la idea original de mezclar gore con psicológico y unos tintes de romance. En teoría esa combinación parecía buena fórmula, pero, para desgracia de muchos y deleite de otros, la serie se ensucia de manera horrenda con una tremenda cantidad de escenas morbosas, un romance demasiado bobo y telenovelesco, sin contar una psicología de lo más barata y una historia intrascendente, vacía y superficial.

En general Elfen Lied es una obra que a mi punto de vista a punta a un público más que nada sensacionalista, y actual, es decir, a aquellos que no sean unos tozudos del gore, ya que la serie hace uso de muchas artimañas que a los fanáticos añejos nos parece un insulto a la concepción original, no sólo del gore, sino también del psicológico.

Calificación: 4/10

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La recomendación semanal: Blood: The Last Vampire.

Ficha Técnica:

• Nombre: Blood: The Last Vampire

• Tipo: Película

• Género: Gore, Horror, Acción

• Estudio: Production I.G.

• Año: 2000

• Capítulos: 1

Sinopsis:

Saya es la última de los vampiros en este mundo. El ejercito de los Estados Unidos la protege y usa para cazar a unos seres de apariencia humana, que se alimentas de la sangre humana llamados "quirópteros". En su última misión, Saya debe cazar a una de estas bestias que parece estar atacando a miembros de una base naval norteamericana en Japón. Antes de poder matarlo, Saya primero tiene que saber quién es el quiróptero, y se ve forzada a acudir como alumna a la escuela de la base.

Wataru:

La película tiene una muy corta duración, pero a lo largo de todas las escenas existe la acción constante con un contenido sangriento y violento que la hacen llamativa. Las historias de vampiros son muy comunes dentro del mundo del anime pero en la película se muestra una trama un poco común en la que una chica mata a los de su especie que en este caso Saya quien es la única de sangre pura. La animación es buena en especial me gusta el diseño de Saya y su manera antipática que siempre muestra. Ciertamente ya se han visto historias de este tipo dentro de la animación de vampiros pero lo que me gusta de Blood The Last Vampire es que al ser tan corta tiene una trama sencilla y rápida pero que deja con preguntas acerca del pasado de saya o para quien ha visto el anime acerca de que no existe continuidad entre ellas, recomiendo ver la película y para su mayor comprensión leer el manga.

Calificación: 8.2/10

Ginji:

El género de vampiros siempre ha sido bastante popular, ya sea en los libros, las películas de acción real e inclusive en la animación. Lamentablemente dentro del anime son contadas las obras que logran salir avante a pesar de los tantos clichés que se han forjado en este género. Blood: The Last Vampire es una película que trata de mezclar las míticas historias de vampiros con la vida moderna y brindarnos una experiencia refrescante y vanguardista; sin embargo su pobre argumento, sus lastimosos personajes, una animación que jamás termino por agradarme y la mediocre duración que en determinado caso hubiera truncado el desarrollo de la historia, hacen que esta sea una experiencia pobre que deja más interrogantes que certezas.

Por último esta es una película que muestra la terrible crisis del anime, así como uno de los peores y más comerciales trabajos donde se ha involucrado Mamoru Oshii. Si quieren ver una buena historia vampírica, sólo hay 2 nombres: Vampire Hunter D: Blood Lust y Hellsing Ultimate.

Calificación: 6/10

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La recomendación semanal: Millenium Actress.

Ficha Técnica:

• Nombre: Millenium Actress

• Tipo: Película

• Género: Histórico, Drama

• Estudio: Madhouse

• Año: 2001

• Capítulos: 1

Sinopsis:

En el pasado, Chiyoko Fujiwara fue la estrella de cine dominante del panorama cinematográfico japonés hasta su súbita desaparición de la imagen pública hace treinta años. Uno de sus mayores admiradores, el realizador de documentales Genya Tachibana, viaja hasta el apartado refugio de montaña en el que tiene su hogar para entrevistarla. Una vez allí, entrega a la que fuera su ídolo de juventud una vieja llave que encontró entre los restos de su antiguo estudio y, como si la llave hubiera abierto la puerta de su memoria, Chiyoko comienza a recordar la historia de su vida. De esta forma, viaja desde el remoto pasado hasta el distante futuro a través de mil años, traspasando la frontera que separa la realidad de las películas que han formado gran parte de su vida.

Wataru:

Disfruto de ver películas de animación y Millennium Actress no es la excepción de una buena película con buen argumento, en ocasiones llegue a confundirme entre lo que era real y lo que era fantasía en la vida de la protagonista pero al final lo entendí. La animación es su punto fuerte ya que se distingue por no tener rasgos exagerados aunados a una Historia de romance que rescata la cultura japonesa. El final me gustó ya que concluye en algo diferente a lo que se acostumbra en una historia de amor y que vale la pena a lo largo de toda la historia. En la película se puede disfrutar la genialidad de Satoshi Kon para crear una Historia que sumerja por completo y que tiene una narración única, buena y con su propio sello que indaga en la mente del hombre reflejando su vida.

Calificación: 8.5/10

Ginji:

Hablar de Satoshi Kon, es hablar de personajes psicológicamente complejos, es hablar de una alta dosis de situaciones oníricas, de una crítica social cruda y directa, pero sobre todo, es hablar de argumentos y personajes altamente realistas. En Millenium Actress Kon nos aleja un poco de su crítica habitual, para acercarnos a un ameno relato en donde se postula a la vida como un rodaje permanente, donde de una u otra manera todos actuamos en búsqueda de nuestros más anhelados sueños.

A lo largo de este espectacular relato de amor y drama, Kon nos traslada por un sin fin de líneas temporales, cada una de las cuales enmarca la melancolía, la nostalgia y el romanticismo de nuestra protagonista a través de su largo peregrinar para encontrar a la persona amada. Sin duda una película muy cuidada en todos los aspectos, desde los personajes y sus vivencias, hasta la paleta de colores y el tono reflexivo que engalana a tan entrañable historia. Por último no me resta más que recomendarles ampliamente esta obra parte del gran legado que nos deja Satoshi Kon.

Calificación: 9/10

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La recomendación semanal: Samurai Champloo.

Ficha Técnica:

• Nombre: Samurai Champloo

• Tipo: Serie

• Género: Histórico, Acción, Aventura, Comedia

• Estudio: Manglobe

• Año: 2004

• Capítulos: 26

Sinopsis:

Tres desconocidos con personalidades completamente diferentes se ven reunidos por una pelea en un bar, Fuu, graciosa chica, mesera del bar, Mugen, un vagabundo buscapleitos, experto en el arte de matar con espadas, fuerte como un lobo salvaje y Jin, un diestro espadachin, educado, silencioso y mortal. Fuu, resentida, desea conocer a su padre, pero la unica pista para encontrarlo es que debe buscar al samurai que huele a girasoles. Con un As bajo la manga, Fuu logra conciliar a los 2 guerreros bajo una promesa; "antes de luchar entre ellos, deberan acompañarla hasta encontrar a su padre" y asi inician un viaje lleno de sorpresas, humor, peligro y conspiraciones, donde se llegan crear lazos de compañerismo y amistad.

Javas Falkon:

Samurai Champloo es el Cowboy Bebop del hiphop y la era Tokugawa, después de todo, es del mismo director. El hilo de la historia lo lleva Fuu, una huerfana de 15 años que logra comprometer a Mugen y Jin, dos espadachines con estilos y personalidades muy opuestos, con su causa: Encontrar al Samurai que huele a girasoles. A partir de esto el trió se envuelve en distintas aventuras cortas mientras recorren Japon, que van desde el suspenso hasta la comedia. La estética de la serie surge de la constante mezcla de la cultura callejera moderna, como hiphop, grafitti y breakdance, con la cultura de la era Tokugawa. La música es acorde al estilo y le va muy bien. Los personajes de Mugen y Jin están muy bien diseñados, sin embargo el de Fuu no me gusto tanto, su lugar en los arcos cortos es ser capturada o catapultar las situaciones, y Momo, su ardillita participa tan poco que actúa a modo deus ex machina. Sin duda lo mejor de esta serie es el Arco principal de la historia y las coreografías en las abundantes peleas.

Calificación: 7/10

Ginji:

En un inicio la serie se desarrolla en un contexto bastante curioso, ciertamente original y propio de Japón, país donde lo histórico se mezcla con lo moderno y esto se ve plasmado a lo largo de esta obra. Dentro de este contexto peculiar, es de resaltar como se logra conjuntar la música Hip-Hop, una comedia bastante amena, y las épicas batallas samuráis; sin embargo como en la gran mayoría de estas obras basadas en periodos históricos del Japón feudal, la historia a penas y es entretenida, y el peso de la obra recae única y exclusivamente en los aspectos visuales y narrativos que se logren.

En conclusión Samurai Champloo es una obra poco seria, pero bastante relax y en momentos divertida, en especial por el episodio donde juegan un partido de béisbol bastante inusual. Lo que más me agrado de la serie fueron los tonos de la animación, pero de ahí en más la considero una experiencia pobre.

Calificación: 6.5/10

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La recomendación semanal: Sword of the Stranger.

Ficha Técnica:

• Nombre: Sword of the Stranger

• Tipo: Película

• Género: Histórico, Accion, Aventura

• Estudio: Bones

• Año: 2007

• Capítulos: 1

Sinopsis:

Durante el periodo de guerra entre estados o Sengoku, un ronin llamado Nanashi, que significa "sin nombre", salva a un niño llamado Kotarou y a su perro Tobimaru en un templo abandonado. Kotarou no tiene familia y es perseguido por una misteriosa organización militar de China, por lo que contrata a Nanashi como guardaespaldas. Nanashi, que ha abandonado su nombre junto a su pasado, ha "sellado" su espada debido a un suceso pasado por el que es atormentado en forma de pesadillas. El encargado de perseguir a Kotarou es un hombre llamado Rarou, que pertenece a la organización de origen chino y que está bajo las ordenes de un anciano llamado Byakuran, aunque, a diferencia de sus compañeros, Rarou no posee un concepto de "Rey" y solo busca luchar contra el más fuerte.

Wataru: 

Bueno para empezar la película me gustó ya que disfruto ver películas de samurais con acción; sin embargo no me pareció nada innovadora ya que el protagonista es el típico samurai solitario y poco sociable que al final termina ayudando a alguien y es de buen corazón. En cuanto a las batallas me parecieron muy cortas con poca duración, algo que les ayudó fue la acción.

Lo que más me gustó de Sword of The Stranger fué el mensaje acerca de la amistad y el honor característicos de la era Sengoku. Así cómo no me pareció innovadora no quiere decir que no tenga lo suyo y en realidad lo tiene aunque es algo monótona en cuanto al protagonista y la historia que anteriormente ya se ha visto en otras películas de Chanbara. Sin embargo las batallas logran darle algo bueno a la animación, a pesar de todo esto si recomiendo verla ya que la narración es buena aunque carezca de originalidad y tiene un buen mensaje con un buen final.

Calificación: 7.5/10

Jefe Maestro:

Sword of the Stranger cuenta con un estilo de animación clásico, lejos de lo digital y apostando por un terminado más artesanal. Su música melódica, que acompaña gran parte de la película cumple bien su trabajo sin opacar ningún otro elemento de la composición de la obra. El guión sigue un desarrollo perfecto y equilibrado, el cual dota de a los personajes de una evolución prolija en sus personalidades y relaciones.

Debido a que cuenta con contenido fuerte, sangre, torturas, miembros mutilados, y otros menesteres propios de escenarios bélicos, muy creíbles y detallados por cierto, no es una película apta para todo público.

Sword of the Stranger es una película entretenida, emocionante y cautivadora, aunque con una cuota muy generosa de violencia, aun así es altamente recomendable.

Calificación: 9/10

Ginji:

A estas alturas me es muy difícil pensar que una clásica serie de samuráis logre romper los tradicionales esquemas, y brindarnos un argumento sólido que no sólo se sustente en batallas sin mucho sentido; lamentablemente Sword of the Stranger no es del todo una excepción y no logra romper las ataduras del cliché y la monotonía, pero tampoco voy a negar que en ciertos momentos las épicas secuencias llegaron a agradarme visualmente. Pero como fanático de los buenos argumentos al finalizar la película me quedo un sentimiento de vacío y decepción bastante grande, ya que muy en el fondo seguía esperando un argumento relativamente bueno que acompañara a la épica animación.

En general la película cumple con el cometido de divertir al menos durante el tiempo de duración, para después pasar al baúl del olvido. Esperemos que algún día exista una obra de este tipo que realmente le haga honor al periodo en que se suscitan los acontecimientos.

Calificación: 7/10

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La recomendación semanal: Wicked City.

Ficha Técnica:

• Nombre: Wicked City

• Tipo: Película

• Género: Horror, Sobrenatural, Acción

• Estudio: Madhouse

• Año: 1987

• Capítulos: 1

Sinopsis:

Criaturas demoníacas se han introducido en nuestro mundo, provenientes de una dimensión paralela. Se trata de un fenómeno que viene ocurriendo desde hace varias décadas, motivo por el cual se creó un cuerpo especial encargado de controlar a estas fuerzas invasoras: los guardias negros. Recientemente, contactos entre los gobiernos de nuestro mundo y mandatarios de la dimensión paralela han propiciado un acuerdo de paz que necesita ser ratificado.

Renzaburo Taki, uno de los mejores guardias negros, es el principal encargado de que las negociaciones transcurran sin ningún altercado. Por desgracia, no todo el mundo está dispuesto a que se produzca una paz duradera entre los dos mundos...

Wataru:

Wicked city es una buena exponente del anime de horror clásico de los 80s que a lo largo de toda la película tiene cosas sobrenaturales y momentos paranormales. Existen en el contenido de la película los desnudos y sexo, pero no a un grado excesivo son algo secundario en la historia, sin incluir las escenas de la expresión del romance en la película en las que simplemente se muestra la naturaleza del amor. Es una película ambientada en el Japón moderno, que tiene su punto fuerte en la calidad de animación, el argumento de la película es bueno aunque para ser de horror le falto mayor énfasis en las criaturas paranormales y los demonios, aunque el diseño de los demonios fue bueno, lo que no le fue de ayuda es que se desarrolla en una época actual.

En general me gusto la película, su duración es poca y durante todo el tiempo capta la atención ya que tiene desde momentos de acción hasta momentos de romance.

Calificación: 8/10

Ginji:

Antes de ver Wicked City, ya había visto varias de las obras en las cuales Yoshiaki Kawajiri dirige las creaciones de Hideyuki Kikuchi, así que ya tenía una idea del estilo y paso que se dictaría a lo largo de la obra. A diferencia de Demon City Shinjuku, una de las obras de este dúo, me llamo la atención que Wicked City tiene un toque un poco más adulto y oscuro, aunque como ya es típico de las obras clásicas de horror, el argumento es medianamente entretenido y por lo regular la obra se sustenta en el horror visual, un tanto grotesco, y en las típicas escenas sexosas. Si bien este tipo de historias no me llenan del todo; si las disfruto bastante, en especial por todo el ambiente que se logra con la animación, la cual en lo personal me parece hermosa.

En términos generales una obra muy recomendable para los fanáticos del estilo de horror clásico, aunque para aquellos que como yo los llenan más las historias de horror psicológico, si les digo que es mejor refugiarse en el manga, ya que lamentablemente el anime carece de buenas obras de ese estilo. Por último no me voy sin recomendarles que vean las demás obras de Hideyuki Kikuchi, en especial Vampire Hunter D, y Kaze no Na wa Amnesia.

Calificación: 6.5/10

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La recomendación semanal: Pet Shop of Horrors.

Ficha Técnica:

• Nombre: Pet Shop of Horrors

• Tipo: Ova

• Género: Horror, Misterio, Sobrenatural.

• Estudio: Madhouse

• Año: 1999

• Capítulos: 4

Sinopsis:

Mientras el Conde D sostiene que vende amor, sueños y esperanza, los hombres serán los encargados de transformar el amor en muerte, los sueños en pesadillas y la esperanza en pérdida. Basado en el manga de Mari Akino, Pet Shop of Horrors es uno de los primeros animes del género de terror. Cuenta diferentes historias vividas por un misterioso personaje, dueño de una tienda de mascotas en el corazón de Chinatown. Su tienda no vende solamente mascotas convencionales, sino también mascotas “diferentes” creadas especialmente para satisfacer a sus clientes. En estos casos, sus dueños tienen que seguir todas las instrucciones al pie de la letra, si no, las cosas pueden complicarse.

Jefe Maestro:

La primera impresión que nos deja Pet Shop of Horror, es la necesidad de mas capítulos, gracias a su animación, sus escenarios sombríos, su música, todo junto crea estados de ánimo adecuados a la serie, por lo general sombríos, y hasta desconcertantes, aunque sus historias sean claras, evidentes, los giros de tuerca, las resoluciones de cada capítulo y sus situaciones macabras es lo atrayente.

En el diseño de los personajes se puede apreciar un marcado límite, entre los desdichados clientes de la tienda de mascota, su dueño el Conde D, y los "normales", tomando como ejemplo el coprotagonista de la serie, el detective León.

Su música es para elogiar, la música de fondo de Pet Shop of Horror se compone principalmente de atmósferas de blues y lamentos coincidiendo con el estado de ánimo adecuado.

Lamentablemente 4 ovas lo dejan a uno con ganas de mas, ya que desde el primer capítulo hasta el último se puede apreciar una mejora sustancial en los capítulos, igualmente es algo para ver, para apreciar un poco de horror artístico y sutil.

Calificación: 8.5/10

Ginji:

Cuando escuche por primera vez el nombre “Pet Shop of Horrors”, me imagine que sería una serie compuesta de un horror totalmente visual y grotesco, pero grata fue mi sorpresa cuando comencé a ver tan atrayente obra. Lo primero que sale a relucir de esta obra es su ambiente melancólico, así como el misticismo y los tonos lúgubres que por lo regular acompañan a nuestro peculiar anfitrión. Pero en lo particular lo que más me cautivo de esta serie, fue la capacidad para episodio a episodio desarrollar un argumento totalmente creíble y que profundiza de manera excelsa en el fatalismo de la mayoría de los personajes, todo esto pese a la corta duración de cada escenario.

No me resta más que decir que esta es una obra altamente recomendable para aquellos que gustan de los clásicos del horror, pero que sin duda disfrutaran más aquellos que gustan de los argumentos que profundizan en las facetas ocultas del ser humano.

Calificación: 8.5/10

Wataru: 

A lo largo de las 4 ovas algo que me gusto mucho fue el contenido sobrenatural de los animales que vendía el conde D en su tienda. El conde D me pareció muy misterioso y aunque utilizaba los sentimientos humanos de la pérdida de un ser querido no me pareció malo ya que él les decía bien claro en lo que consistía el contrato y aun así no lo seguían. Me gustaron mucho los dibujos al estilo antigüo y que expresan bien las emociones y sentimientos humanos.

Sin duda a lo largo de las 4 ovas puede disfrutarse el Horror clásico que se distingue por no tener personajes tiernos, sino personajes con problemas psicológicos y traumas. La serie es muy corta, vale la pena verla ya que cada ova muestra unan historia diferente con un argumento interesante.

Calificación: 8/10

Minimiau!

Aunque cuenta solo con cuatro capítulos Pett shop of horrors cuenta con una muy buena historia (más bien historias) donde el comprador de la mascota siempre se ha de meter en problemas a causa de no cumplir con el contrato. Pero personalmente me hubiera gustado más el desarrollo del conflicto entre el Conde D y el detective. El conflicto entre estos dos personajes solo queda en que "eres culpable y lo demostraré". Pero fuera de esto las historias me agradaron pues de alguna manera las personas que acudían a la tienda ocultaban un delito o pecado y el final para ellos siempre es el mismo. Tanto la animación como la música son ni muy buenas ni tan malas, aceptables, lo que cuenta más en este anime es la historia.

Calificación: 8/10

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